琴心柔肠笔底泪，落花啼鸟总关情——白居易诗中的美女情结（环县一中　苗相田）

琴心柔肠笔底泪，落花啼鸟总关情——白居易诗中的美女情结

环县一中　苗相田

白居易真才子也，这个不用怀疑。他写诗文，提笔就来，毫不装腔作势。《琵琶行》一上来，就“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。”一下子就把读者给抓住了。言简意丰，寥寥14字，就点明了时令、人物、地点和事件，更重要的是还营造了一种伤感萧索的气氛。作者送朋友到浔阳江头，在深秋的夜色四合中，不免有些失落，大家正沉浸在离情别绪中，“忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。”一个“忘”，一个“不发”，写神传意。为什么？不就是琵琶声声，打动人吗？既然有琵琶传来，那弹奏者极有可能是个女子，说不定还是个绝色的佳人，这本身很撩拨人，让二位好期待，有点“琴挑居易”的意思。既然是朋友，恐怕就有某种同趣吧。所以“寻声暗问弹者谁”，二人不约而同。一个“暗”字，尽得风流，他们有一种渴望，甚至有一种激动，但总不是那么大方，故，有投石问路之意。　　

接下来，琵琶女给足了面子，虽是“千呼万唤始出来，犹抱琵琶兰遮面”，但毕竟让大家一睹芳颜，也引出了下文。在描写音乐那一段，看得出白居易的诗艺达到了炉火纯青的地步。首先说“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”，真是行家一伸手，便知有没有。琵琶女刚一触碰琴弦，白居易马上就能听出手段和意蕴，足见他也是有着高度的琴艺修养的。这岂不是他乡遇知音？　　

在音乐高潮部分，作者形容琵琶乐，如疾风骤雨，如切切私语，如珠落玉盘，如银瓶乍破，如铁骑突出……听得真切，写得逼真，化无形为有形，化抽象为形象。让读者也如见其女，如闻其乐，妙！最后，一曲弹罢，听者没有叫绝，也没有喝彩，作者也没有搞互动说：掌声在哪里？而是“东船西舫悄无言，惟见江心秋月白”。及时地补上一句写景，真是绝了，真正地借景抒情，景真情切。大家沉浸在音乐中，久久不能平静，“此时无声胜有声”。况且那种余韵远远没有歇下来，正绕着浔阳江飘飞呢！　　

琵琶女弹得这么好，肯定让作者很动心，不能说一见钟情、为情所困吧，至少也是为琴乐所深深打动了。况且琵琶女，人也生得花容月貌：“妆成每被秋娘妒。”虽说“暮去朝来颜色故”，但经历了人生况味的美女，更风情蕴藉、善解人意，这徐娘半老的风度岂是清纯少女所能企及的。今夜徐徐的风，淡淡的月，静静的水，柔柔的情，一定让这个风流才子心旌摇曳、完全迷醉了，这也同时唤醒了他沉睡太久的情思和灵感，所以，挥笔疾书，成就了千古名作《琵琶行》。　　

接下来，在琵琶女自述身世时，作者一定正面在细细打量她，带着审美和柔肠。“我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。 同是天涯沦落人，相逢何必曾相识！”本来，两个人在艺术天地里已经心领神会，惺惺相惜，脉脉含情，暗送秋波，这样的欣赏更早已让作者击节赞叹、心仪不已，可以说琵琶女的才艺完全俘获了作者那颗敏感的心。而琵琶女的遭遇和困顿与自己又何其相似！况且那软声细语，如泣如诉，真是“感斯人言，是夕始觉有迁谪意”。难怪作者，发出“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的慨叹。同时，琵琶女自叙身世的一席话也深深勾起了作者的忧思。这些年来，宦海浮沉，颠沛流离，一度贬谪，“漂沦憔悴，转徙于江湖间”，心中的郁闷和苦水总找不到一个可以排遣的闸口。今夜，月明星稀，佳人才子，互诉衷肠，缠绵悱恻，深深地打动了双方，“凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。 座中泣下谁最多?江州司马青衫湿。”琵琶女最后可能用她的代表作，来报答这位知音的知遇之恩。当乐曲达到高潮时，白居易再也控制不住自己，感情的潮水破堤而出，奔流恣肆，浩浩荡荡，多情乃至忘情，滂沱的泪水竟然打湿了青衫。一个官员，一个歌女，江边偶遇，风清月白，是不是多少要注意点影响呀，可作者毕竟是性情中人，失态不失真，因为毕竟高山流水，知音难觅，就让我们的才子洒脱一回又何妨！　　

作品在这样一种伤感的唏嘘声中，戛然而止，留下了太多的空白，任读者去猜想。我们无法知道，作者怎样和琵琶女告别，怎样面对这样一种偶遇的情感，后面是不是还要演绎出许多故事出来，但我们完全有理由认为，白居易一定是一个多愁和多情的人！　　

与《琵琶行》不同的是，《长恨歌》不以第一人称直抒胸怀，显山露水，而是“水静流深”。但那种对女性的同情与关注，时不时还是能让读者感受得到。　　

白居易很会讲故事，而且用诗歌来讲，讲得雅俗共赏，足见有真才华。有意思的是，故事中的主人公多为美人。作者先概说，杨玉环“天生丽质难自弃”，这个美女，自己都觉得不能浪费资源，也隐隐预感有贵人之遇。果不其然，“一朝选在君王侧”。　　

“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。”巧笑倩兮，美目盼兮，三宫六院的大美女，顿时，一个个黯然失色，这杀伤力也太大了，难怪入宫见妒。写美女的名句多了去了，白居易却别出心裁，读来耳目一新，给人留下了深刻的印象。　　

至于写承欢受宠那几句，也看得出诗人在这方面有着得天独厚的想象力。说肌肤嫩滑用“温泉水滑洗凝脂”；写美女温柔，用“侍儿扶起娇无力”。写美女迷人则用“云鬓花颜金步摇，芙蓉帐暖度春宵。春宵苦短日高起，从此君王不早朝。”像在批判女色误国，但更像在说，杨玉环确实天生丽质，风度迷人。而且，一如琵琶女，杨贵妃也色艺双绝，能歌善舞：“缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足。”　　

可惜的是，“今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。”(《琵琶行》) 美好的时光总是一闪而过。　　

酝酿已久的安史之乱终于暴发了。　　

“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。”可怜绝代佳人，瞬间化做一股青烟升天了：“花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头。”我们能感觉到作者深深地叹息与同情，一如唐王：“回看血泪相和流。”　　

写得更绝的是，唐王对玉环刻骨铭心的思念。“芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂！春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。”此情此景，勾起唐王多少美好地回忆呀，然而物是人非，“感时花溅泪，恨别鸟惊心”。一切不再，在着的全是伤感！　　

最难熬的是孤灯独眠。耿耿星河，漫漫长夜，鸳鸯瓦冷，翡翠衾寒，君王翻来覆去，听外面的风声、檐上的铃声、夜鸟的悲啼、叶间的垂露和阶上的虫鸣……杨玉环永远的去了，和着那甜蜜的爱情、美好的时光。留下的只有孤寂、悔愧、伤怀、绝望……人生走到这份上，真的了然无趣。开创开元盛世的一代明君，最终却走向“绝恋”，欠下了累累情债，为情所困，痛不欲生：“蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情。”　　

看着西宫南内的秋草、落红成阵的枫叶，怎能不叫人愁肠百结，“望天地之悠悠，独怆然而泣下”！这里作者用饱蘸深情的笔墨，写出了对贵妃的无限同情和爱怜。　　

也看得出。作者对他作品中的主人公疼爱有加，充满真情。虽然玉环已阴阳两隔，但作者觉得她虽去犹存，她正在华清池沐浴香脂，在沉香亭北赏牡丹，正在“春风桃李花开日” 凝睇君王，在“秋雨梧桐叶落时”发出长叹……　　

最后，作者还幻化出一个美丽的传说。正如《红楼梦》中曹雪芹不舍晴雯一样，写她归天，做了花神，让内心暂时因此感到一丝慰藉！而杨贵妃归天后，真的让人们“会向瑶台月下逢” （李白《清平调词三首》），成了仙女：“楼阁玲珑五云起，其中绰约多仙子。中有一人字太真，雪肤花貌参差是。”而且，她显得与众不同，超凡脱俗。有趣的是，作者好象特别看重美女的容貌，所以，从“天生丽质难自弃”到“回眸一笑百媚生”到“云鬓花颜金步摇”到“芙蓉如面柳如眉”到“雪肤花貌参差是”，一直在强调她是一个绝色女子，令人心仪不已，生“玉销香殒”的叹惋！有“揉碎桃花红满地玉山倾倒再难扶”的悲情！　　

听到天子的召唤，杨贵妃香梦初醒，睡态可怜，这一节，真是写绝了，“云髻半偏新睡觉，花冠不整下堂来。”清水出落芙蓉，天然去雕饰，不用化妆，素衣素面，如云的乌发，松松绾就，飘逸的裙裾，随风开合，自有一种风流态度，让人销骨难忘欲断魂！前面还要铺垫一句“揽衣推枕”，留下多少遐思和想象……足见白居易在这方面确实有着独到的文笔和功夫！　　

写得最绝的还是那一句：“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨。”化形象为神韵，化实为虚，借物写人。昔日有闭月之容的大美女西施，皱眉捧心，美不胜收；今日有羞花之貌的大美女玉环，美睫含露，自然让人爱惜爱怜！你想，雪白的梨花，蕊间承雨，水珠儿滚来滚去，欲滴未滴，又清纯，又水灵。况且无人问津：“玉容寂寞”，还不让人生怜悯和同情之心，以至于幻化出多少种情思来?但毕竟天壤有别，神人相隔。千言万语，难述相思之意；无限柔怀，无以牵手相伴。只好“唯将旧物表深情，钿合金钗寄将去”。 送君信物，唯表深情，做个念想，勿忘我心！收到旧物，这位多情公子，也一定会绝倒，痛彻心肝！真是：西宫南内，君王情深；黄土陇中，卿何薄命！ 　　

作者在结尾处想竭力淡化这种悲情色彩，故编织了一个美丽的神话，让有情人在每年七月七日相会一次，互诉衷肠，两心相知，一如“比翼”，一如“连理”。但是刚刚扬起的情绪，在作品收束时，却还是难以自抑，不免伤感万分，竟跌到了情感的深渊：“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。”感人至深，让多少读者洒下同情的泪水！读到这里，不忍释卷，低徊不已！　　

于此，我们发现，白居易真的柔肠百结，他懂女人，同情女人，也更喜欢女人，尤其那些美女。

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